Номер 1, страница 174 - гдз по 11 класс учебник Сенькевич, Капшай

1. В каких стихотворениях А. Ахматовой открывается мир женской души — страстной, нежной и гордой? На примере одного стихотворения покажите, какой Ахматова описывает любовь. Назовите, с помощью каких средств передаётся психологически точный портрет лирической героини.

1. «Вечером» (1913). «Земная любовь — вот движущее начало лирики Ахматовой» в этом суждении сходятся все, кто говорил или писал о её поэзии. В состоянии любви мир видится заново: обострены и напряжены все чувства, открывается необычность привычного, особенно если любовь неразделённая, почти трагическая.

Стихотворение сюжетно: это история свидания, которое происходит в вечернем саду, где играет музыка и богато сервированы столы. Образ пространства разделён на два мира: рушащийся мир лирической героини, наполненный голосами «скорбных скрипок», и спокойный мир её любимого, уверенного в себе красивого господина, скрывающего смех «под лёгким золотом ресниц». Он, подобно пушкинскому Онегину, вполне постиг «науку страсти нежной», поэтому непринуждён и искусен в разговоре и мимолётных жестах.

Лирическая героиня словно окаменела, но с обострённой проницательностью всё видит, слышит, а главное, понимает, что её не любят. Между тем мгновение назад ей, возможно, верилось, что этот вечер будет самым счастливым в её жизни. Справиться с горем помогает музыка, которой она доверила свою боль. Пронзительность боли подчёркивается резким глаголом «звенела», открывающим стихотворение, а наречие-эпитет «остро» и существительное «во льду» словно усиливают сковавшее героиню оцепенение. В стихотворении нет солнечного света, зелени деревьев, моря, которым всего лишь пахнут устрицы на блюде, — деталь, очень точно дополняющая представление об ограниченном мире сидящего напротив героя, все чувства которого наигранны и поверхностны даже тогда, когда он старается быть нежным: «Так гладят кошек или птиц, // Так на наездниц смотрят стройных...»

Тогда почему же в последней строфе вновь зазвучавшие голоса скрипок уже не пронзительно звенят, а скорбно поют? Почему острота горя словно уплывает вслед «за стелющимся дымом»? Музыка врачует душу героини, в её «скорбных» звуках она слышит властный наказ: «Благослови же небеса — // Ты первый раз одна с любимым».

Любимый будет по-прежнему любимым, даже если в своём чувстве героиня останется «одна». Поэтесса не ставит в конце стихотворения восклицательный знак — она ставит точку, которая означает: её героиня — «трагический двойник» автора — раз и навсегда принимает дарованную ей небесами, не зависящую ни от каких горьких обстоятельств любовь.

1. Мир женской души — страстной, нежной и гордой — открывается во многих стихотворениях раннего периода творчества А. Ахматовой, особенно в сборниках «Вечер» и «Четки». К таким произведениям можно отнести: «Сжала руки под тёмной вуалью…», «Песня последней встречи», «Сероглазый король», «Я научилась просто, мудро жить…».

На примере стихотворения «Сжала руки под тёмной вуалью…» (1911) можно увидеть, как Ахматова описывает любовь.

В этом стихотворении любовь предстает как трагическое чувство, как поединок двух душ. Это любовь-страдание, которая приносит героине острую боль и приводит к разрыву. Чувства героини доведены до предела: она пытается скрыть свое отчаяние за маской гордости и напускной жестокости, говоря, что «терпкой печалью напоила его допьяна». Однако за этой гордостью скрывается глубокая уязвимость и готовность умереть от любви: «Если уйдешь, я умру». Для Ахматовой любовь — это сильное, всепоглощающее чувство, обнажающее самые глубокие противоречия женской души.

Психологически точный портрет лирической героини передается с помощью следующих средств:

- Психологическая деталь. Внешние жесты и предметы отражают внутреннее состояние героини. «Сжала руки под тёмной вуалью» — жест скрываемого страдания. Деталь «на правую руку надела / Перчатку с левой руки» указывает на крайнюю степень смятения и рассеянности, вызванную душевной драмой.

- Диалог. Короткие, отрывистые реплики раскрывают суть конфликта и глубину пропасти между героями. Через диалог показана как попытка героини скрыть истинные чувства, так и холодное отчуждение её возлюбленного («Улыбнулся спокойно и жутко / И сказал мне: „Не стой на ветру“»).

- Композиция. Стихотворение построено как короткая драматическая сцена, в которой запечатлен пик эмоционального напряжения. Композиция основана на контрасте между внешней сдержанностью и внутренней бурей чувств, которая прорывается в действии: «Я бежала, перил не касаясь, / Я бежала за ним до ворот».

- Лексика. Использование слов с сильной эмоциональной окраской («терпкой печалью», «допьяна», «мучительно», «жутко») создает напряженную атмосферу трагедии и безысходности.